Wicked - Parte 2

Wicked - Part 2 (2025) USA di John M. Chu

La seconda parte dell'ambiziosa trasposizione firmata da Jon M. Chu porta a compimento quel mastodontico cantiere scenico iniziato appena un anno prima, confermando l'impressione di un'opera pensata fin dal principio come un unico, monumentale blocco narrativo.

Se il primo capitolo si concedeva al ritmo scintillante e pop della commedia musicale da college d'altri tempi, qui il baricentro si sposta con decisione verso un pessimismo morale che lambisce i territori dell'allegoria civile. Il Mago di Jeff Goldblum, ciarlatano mellifluo e scaltro capopopolo che dissimula la tirannia sotto cascate di lustrini, assume i contorni inquietanti di una contemporaneità dove la propaganda crea mostri per compattare le folle. Chu dimostra una notevole maturità figurativa: rinuncia all'accumulo ipertrofico per lavorare sulla decostruzione dell'archetipo, smontando pezzo per pezzo la favola codificata nel 1939 da Victor Fleming.

Il classicismo del capolavoro d'annata non viene semplicemente omaggiato, ma ribaltato dall'interno con un sistematico gioco di raccordi visivi e prospettive celate, in cui l'iconografia dell'Uomo di Latta, dello Spaventapasseri e del Leone Codardo cessa di essere un rassicurante carosello infantile per farsi dolente controcanto di un regime al collasso. In questo disegno, la macchina da presa di Alice Brooks trova una coerenza espressiva: pedina le due protagoniste con carrellate fluide e lunghi piani sequenza che scavano nel vuoto delle scenografie déco di Nathan Crowley, sfruttando un'ossessiva teoria di specchi e superfici riflettenti per mostrare la frattura insanabile tra l'immagine pubblica e l'anima lacerata di Glinda.

È proprio Ariana Grande la sorpresa più autentica del film, capace di donare alla sua finta redentrice una maschera comico-tragica di straziante vulnerabilità, mentre Cynthia Erivo governa la scena con un furore scuro e viscerale. Nel momento in cui i fasti coreografici cedono il passo all'intimità del congedo, l'artificio scenotecnico svanisce e la pellicola smette di essere un ingranaggio spettacolare per farsi elegia di un'amicizia spezzata dal mondo, lasciando sul selciato di mattoni d'oro il sapore acre e struggente di un canto che risuona nel vento della memoria, fragile come una bolla di sapone posata sul ciglio dell'abisso.

Più che il respiro del grande affresco, a dominare è la fatica di una progressione a tappe forzate per reggere il confronto con il baricentro narrativo dell'opera teatrale. Il film si espone invece ad una magniloquenza visiva al limite della ridondanza: l'impianto drammaturgico originario, coi suoi duetti d'attrice e la dialettica tra fedeltà e tradimento, resiste ad un adattamento elefantiaco che finisce spesso per schiacciare le sfumature sotto il peso dell'apparato. Resta, prima che cali il sipario, l'eco remota di una melodia condivisa sul ciglio del baratro, una promessa sussurrata tra le ombre di un mondo che ha smesso di credere all'innocenza, simile a una foglia d'autunno che volteggia solitaria sopra la polvere dorata prima di toccare terra.