Brunello - Il visionario garbato

Brunello - Il visionario garbato (2026) ITA di Giuseppe Tornatore

Quando un autore dallo sguardo intrinsecamente nostalgico come Giuseppe Tornatore incontra il capitale illuminato di Brunello Cucinelli, il rischio che l'operazione scivoli nel puro monumento agiografico era scritto nelle premesse produttive. Il regista siciliano tenta di disinnescare la materia promozionale attraverso quella sua classica grammatica visiva che strizza l'occhio all'amarcord felliniano, infondendo nelle sequenze di finzione una carica affabulatoria che trasfigura la povertà contadina in un'arcadia di affetti e candore.

La macchina da presa si muove con eleganza morbida, indulgendo in controcampi ribassati che conferiscono al protagonista un'aura quasi patriarcale e divina, un dispositivo formale che evoca le imponenti messe in scena del cinema hagiografico d'altri tempi più che il rigore del documento contemporaneo.

Tornatore attinge a piene mani dal proprio repertorio poetico, mettendo in atto un gioco citazionista che richiama da vicino il lirismo di Cinema Paradiso e le ricostruzioni corali di Baarìa, dove la memoria personale si fa mito collettivo e la provincia diventa il teatro universale dell'esistenza.

Eppure, questo impianto estetico così raffinato finisce per scontrarsi con la rigidità di un dispositivo che non concede mai la crepa, la contraddizione, il dubbio. L'uso sistematico della drammatizzazione, alternato a testimonianze illustri, tradisce una regia fin troppo compiacente, dove la ricerca della bellezza formale si traduce in un'ossessiva levigatura di ogni asperità narrativa. La parabola del capitalismo umanistico viene così tradotta in immagini attraverso un'illuminazione diffusa e avvolgente che annulla le ombre, riflettendo sul piano stilistico quell'assenza di contrasti che costituisce il limite concettuale dell'opera.

Il racconto procede per quadri idilliaci in cui la costruzione dell'inquadratura risponde sempre a una precisa geometria dell'armonia, trasformando persino i frammenti d'archivio in tessere di un mosaico predisposto a confermare la santità del soggetto. Nel suo svolgimento fluviale, il film finisce per confondere il respiro del grande cinema con la magniloquenza dell'autocelebrazione, rivelando la natura di un'opera che preferisce la stasi della pala d'altare al movimento vivo della realtà. Resta l'ambiguità d'insieme di un viaggio elegante quanto artificiale, una passeggiata notturna tra fiaccole che proiettano bagliori d'oro su rovine restaurate, dove il fuoco non scalda ma si limita a brillare, come un'icona antica dipinta per durare nell'illusione che il tempo non possa mai scalfire la grazia di chi si è fatto re.